En Crudo: Diseño de una instalación artística para Casa FOA 2019
Actualizado: 22 sept
Arte, arquitectura, iluminación y materialidad se encuentran en este espacio diseñado para acompañar la obra de Pachi Almeyda.
En el Círculo Olivos se celebró la edición de Casa FOA 2019. Estudio Arq Penas, junto a la Arq. Carolina Tobar, participó en la realización del Espacio Nº 36 "En Crudo", una instalación artística de Pachi Almeyda que propone una reflexión sobre el petróleo: su origen, su valor y el impacto de su explotación.
La propuesta partió de una pregunta vinculada a uno de los materiales más presentes en nuestra vida cotidiana: ¿qué significa convivir con un recurso que necesitó millones de años para formarse y que consumimos a una velocidad completamente diferente?
A partir del petróleo crudo como materia y como concepto, Pachi Almeyda desarrolló una serie de obras que reflexionan sobre su origen, su valor y su presencia en la sociedad contemporánea.
Desde la arquitectura, el desafío fue crear un espacio capaz de acompañar esta mirada sin competir con las obras, utilizando el recorrido, la materialidad y la iluminación para construir una experiencia gradual.
El resultado fue un espacio expositivo donde arquitectura, arte, materialidad e iluminación trabajan en conjunto para construir un recorrido con sentido.
El concepto detrás de “En Crudo”
Los derivados del petróleo forman parte de innumerables aspectos de nuestra vida cotidiana. Desde materiales y objetos hasta sistemas de transporte y producción, resulta difícil pensar el mundo contemporáneo sin su presencia.
En “En Crudo”, Pachi Almeyda toma justamente ese material como punto de partida y lo convierte en parte de su lenguaje artístico. La propuesta pone en tensión dos escalas de tiempo: los millones de años necesarios para la formación del petróleo y la velocidad con la que la sociedad contemporánea lo extrae y consume.
La artista incorpora además materiales no sintéticos, como fibras naturales y tela de lino, estableciendo un contraste entre la materia de origen fósil y otros materiales vinculados con lo natural. La instalación plantea así una reflexión sobre materia, tiempo, consumo y transformación, pero lo hace desde una experiencia artística y espacial.
“145 millones de años en crearse y solo 200 en extinguirse. Indispensable, escaso, no renovable y omnipresente en nuestra vida.”
En lugar de ocultar las características del material, la propuesta artística las convierte en protagonistas. El petróleo aparece como materia, como textura y como elemento visual, generando una experiencia que combina lo atractivo con aquello que puede resultar incómodo o inquietante.
Pachi Almeyda: el petróleo como material artístico
Para Pachi Almeyda, incorporó petróleo crudo proveniente de diferentes yacimientos argentinos como parte de su técnica pictórica a partir del 2012. En sus obras lo utiliza como medium para óleo y pigmentos, trabajando directamente sobre el lienzo mediante líneas, manchas y planos.
La pintura se construye durante el propio proceso, sin depender necesariamente de un boceto previo. Esta elección material permite que la propia sustancia asociada a la problemática ambiental se transforme en herramienta de expresión.
Para la propuesta de Casa FOA 2019, la artista trabajó principalmente con petróleo proveniente de Vaca Muerta, una formación geológica asociada a la explotación de hidrocarburos en la Argentina. De esta manera, el material deja de ser simplemente un recurso representado en la obra para convertirse en parte de la propia obra.
En “En Crudo”, las obras plantean así una relación directa entre materia y significado: aquello que habitualmente pensamos como combustible, recurso natural o producto industrial se convierte también en materia artística.
“Los derivados del petróleo están en el centro de nuestras vidas. Es muy difícil pensar el mundo contemporáneo sin el “plástico”. El arte contemporáneo también esta atravesado por los derivados del petróleo, ya sea para juzgarlos o estetizarlos. ”
Diseñar un espacio para acompañar una obra
Uno de los principales desafíos del proyecto fue encontrar el equilibrio entre la arquitectura y la obra artística.
La intervención no buscó crear un escenario independiente, sino construir las condiciones necesarias para que las obras pudieran ser apreciadas y para que el visitante pudiera descubrirlas a través del recorrido. Para lograrlo, se trabajó sobre las galerías existentes mediante una secuencia de pórticos de madera, generando diferentes relaciones entre lo construido y el espacio original.
La repetición de los pórticos generó ritmo, profundidad y diferentes perspectivas. Su disposición irregular permitió crear una sucesión de llenos y vacíos que funcionó como soporte para las obras y, al mismo tiempo, como elemento organizador del recorrido.
Un recorrido dividido en tres galerías
La propuesta se organizó en tres sectores diferentes. Cada galería genera una situación particular y permite que el visitante avance gradualmente por la instalación.
Galería 1: El comienzo del recorrido
El primer sector introduce al visitante en el universo de “En Crudo”. Los pórticos de madera comienzan a definir el recorrido y generan una primera relación entre la arquitectura y las obras.
La intervención utiliza la repetición y la escala para transformar la percepción de las galerías existentes, creando una secuencia que invita a avanzar.
Dos lámparas colgantes de madera negra acompañan este sector y anticipan la materialidad y la atmósfera que se desarrollará en las galerías siguientes.
Desde este punto comienza una secuencia espacial que conduce hacia la galería principal.
Galería 2: El corazón de la instalación
En la segunda galería se concentra gran parte de la experiencia y la mayor intensidad escenográfica del proyecto. La sucesión de pórticos genera una alternancia entre llenos y vacíos, permitiendo descubrir las obras de manera fragmentada mientras se avanza por el espacio.
Tambien, se materializan en diferentes tonos de madera, generando una sucesión irregular de estructuras.
La iluminación adquiere aquí un papel especialmente importante: las obras aparecen destacadas dentro de un ambiente más contenido y dramático.
La experiencia se construye a partir de contrastes: luz y sombra, llenos y vacíos, estructura y obra, materia natural y materia industrial. El visitante no recibe toda la información de una sola vez. La instalación propone mirar, avanzar y volver a descubrir.
Galería 3: La apertura
Después del recorrido más contenido de la galería principal, la tercera galería propone una transformación. El recorrido final cambia de carácter. La relación con la luz natural y la apertura hacia la terraza generan una transición respecto de los sectores anteriores.
La presencia de la luz natural modifica la atmósfera y genera una conexión visual con la terraza. Un último pórtico acompaña las cortinas screen grises y parece desmaterializarse sobre ellas, cerrando progresivamente la intervención.
Esta transformación permite cerrar la experiencia de manera gradual, conectando el espacio intervenido con la arquitectura existente.
La iluminación como herramienta para construir el recorrido
En este espacio, la iluminación tuvo un rol que fue mucho más allá de iluminar las obras. El proyecto de iluminación, desarrollado por MGES Estudio, fue pensado para acompañar las diferentes situaciones espaciales y dirigir la mirada del visitante.
Porque en una instalación artística, iluminar no significa simplemente garantizar que las obras puedan verse. La luz también puede modificar la percepción del espacio, dirigir la mirada y construir diferentes atmósferas.
En la galería principal, la iluminación se concentra sobre las obras mediante artefactos reflectores ubicados en rieles y elementos embutidos. La luz puntual genera un ambiente más dramático y permite que las piezas aparezcan como protagonistas dentro de un espacio de menor luminosidad.
Pero el recorrido no mantiene siempre la misma intensidad. En la galería principal, una mayor entrada de luz proveniente del sector de la escalera interrumpe el clima de luz tenue generando mayor apertura. Luego, en la tercera galería, la iluminación natural vuelve a ganar protagonismo.
La luz acompaña así el recorrido y ayuda a establecer una jerarquía visual: algunas piezas aparecen iluminadas mientras el resto del espacio permanece en una situación más contenida.
A medida que el visitante avanza, la iluminación cambia. La presencia de la luz natural en el sector final genera una transición hacia un espacio más abierto y luminoso.
Materialidad y detalles
La materialidad fue otro de los recursos utilizados para construir la identidad de la instalación. Fue elegida para acompañar el carácter de las obras sin competir visualmente con ellas.
Los diferentes elementos fueron seleccionados no solo por sus características funcionales, sino también por su capacidad para integrarse visualmente con la obra y generar continuidad a lo largo del recorrido.
Elemento | Material | Proveedor |
Armado de Pórticos | Madera | VeryWood |
Terminaciones Pórticos | Melamina Amberes / Blanco Nieve / Viena | Faplac |
Piso | Madera Grey Oak | Fusion Fibrex Patagonia |
Terminación de rampa | Perfil Lumiere para LED | Atrim |
Terminaciones laterales | Varillas de aluminio | Atrim |
Detalles laterales de pórticos | Luxor Concreto, Arena y Tizza texturados | Atrim |
Cortinas | Screen gris | RielAmericano |
Lámparas colgantes | Lámparas de madera negra | Traum |
Iluminación de obras | Reflectores en rieles y artefactos embutidos | StudioLuce / ERCO |
Fuentes de luz | Lámparas LED | World LEDs Go |
Color de soporte | Plata Aviador | Alba |
La elección de materiales, colores, texturas y sistemas de iluminación permitió generar una atmósfera neutra pero con suficiente presencia para sostener el concepto de la instalación.
En este tipo de proyectos, cada decisión tiene que responder a una misma pregunta:
¿Cómo puede la arquitectura potenciar la experiencia sin quitar protagonismo a la obra?
En “En Crudo”, esa respuesta estuvo en la combinación entre estructura, recorrido, materialidad e iluminación.
Cuando la arquitectura acompaña al arte
“En Crudo” fue un proyecto donde arquitectura e instalación artística tuvieron que trabajar juntas para construir una experiencia coherente. Creando asi una propuesta donde el diseño del espacio se pone al servicio de una idea y demuestra que la arquitectura también puede ser una herramienta para contar historias, generar sensaciones y transformar la manera en que habitamos un lugar.
Desde Estudio Arq Penas intervenimos sobre las galerías para crear un recorrido capaz de acompañar el concepto desarrollado por Pachi Almeyda.
Los pórticos organizaron el espacio.
La materialidad construyó una identidad.
La iluminación dirigió la mirada.
Y el recorrido permitió que las obras fueran apareciendo progresivamente.
El resultado fue una intervención pensada no solamente para ser observada, sino para ser recorrida y experimentada.
Equipo y colaboradores
La participación en Casa FOA forma parte de una trayectoria en la que exploramos distintas formas de entender la arquitectura, el interiorismo y la relación entre las personas y los espacios que habitan.
Artista: Pachi Almeyda | @pachialmeyda
Diseño y realización del espacio: Estudio Arq Penas en conjunto con la Arq. Carolina Tobar y Emiliano Laco Salaverria
Proyecto de iluminación: MGES Estudio | @mgesiluminacion
Fotografía: Deborah Choque | @Deby_gy29
Colaboradores y proveedores:
Soluciones constructivas: VeryWood
Iluminación: StudioLuce · ERCO · World LEDs Go
Lámparas: Traum
Pisos: Fusion Fibrex Patagonia
Perfiles y terminaciones: Atrim
Cortinas: RielAmericano
Pintura: Alba
Marcos: Crayón Taller de Marcos
Maderas: DAC Maderas
Otros colaboradores: HauffLacco
Galería: Insight Arte
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