Milán 2016: tendencias desde la Milan Design Week
Actualizado: 24 oct
Un recorrido por Zona Tortona, Fuorisalone, Isaloni, Brera y Via Durini para descubrir materiales, colores, mobiliario, iluminación y nuevas formas de entender los espacios
Milán es una de esas ciudades donde el diseño no se encuentra solamente dentro de los grandes showrooms. Durante la Milan Design Week, la ciudad completa se transforma en un enorme escenario para la arquitectura, el interiorismo, el mobiliario, la iluminación y el diseño de producto.
En 2016 volvimos a recorrer sus calles para descubrir novedades, instalaciones, materiales, objetos y propuestas que anticipaban algunas de las tendencias que comenzaban a marcar el diseño contemporáneo.
En este recorrido hicimos escala en algunos de los principales circuitos de la ciudad: Zona Tortona, Fuorisalone, Isaloni, Brera y Via Durini. Más que buscar una selección de productos, el objetivo fue observar cómo se estaban transformando los espacios y qué recursos podían inspirarnos para futuros proyectos.
Zona Tortona: donde el diseño sale a la calle
Zona Tortona es uno de los grandes protagonistas del Fuorisalone. Durante la Milan Design Week, antiguos edificios industriales, estudios, galerías, patios y espacios urbanos se convierten en escenarios para presentar nuevos productos e instalaciones.
La zona ofrece una experiencia diferente a la de una feria tradicional: el diseño aparece integrado en la ciudad y obliga a recorrer, descubrir y mirar. Entre las propuestas que encontramos en nuestro recorrido aparecieron piezas de mobiliario y decoración, instalaciones artísticas, materiales innovadores y experiencias donde la arquitectura y el diseño se combinaban con recursos audiovisuales.
Uno de los aspectos que más nos llamó la atención fue justamente esa capacidad de convertir un espacio cotidiano en una experiencia de diseño.
Fuorisalone 2016: diseño, tecnología y experiencias
El Fuorisalone reúne exposiciones, instalaciones y eventos que se desarrollan en distintos puntos de Milán durante la Design Week. En 2016 encontramos propuestas que combinaban diseño, tecnología, movilidad, arte y arquitectura.
La ciudad se convirtió durante esos días en un laboratorio donde las marcas experimentaban con nuevas formas de presentar sus productos. Y ahí aparece una de las características más interesantes de la semana del diseño milanesa: el producto deja de ser el único protagonista.
El espacio que lo contiene, la iluminación, los materiales, el recorrido y la experiencia del visitante pasan a formar parte de la propuesta.
Lexus Design Award: cuando el diseño busca nuevas soluciones
Entre las propuestas que encontramos estuvo el Lexus Design Award, una competencia internacional que en aquella edición presentaba proyectos de diseñadores provenientes de diferentes partes del mundo.
El programa permitía a los finalistas desarrollar prototipos junto con diseñadores reconocidos y presentar sus propuestas durante Milan Design Week.
Más allá de los objetos en sí mismos, este tipo de iniciativas resulta interesante porque pone en primer plano una idea que atraviesa buena parte del diseño contemporáneo: diseñar no es solamente crear objetos atractivos, sino buscar nuevas respuestas a problemas existentes.
Hierro, madera y la fuerza de los materiales
Uno de los recursos que aparece constantemente durante el recorrido es la combinación de materiales.
La madera y el hierro conviven en mobiliario, estructuras, instalaciones y elementos decorativos.
Son materiales conocidos, pero utilizados de maneras muy diferentes: estructuras livianas, piezas escultóricas, combinaciones de texturas y objetos donde la materialidad se convierte en protagonista.
Esta mirada sobre los materiales resulta especialmente interesante en interiorismo.
Un mismo material puede transmitir sensaciones completamente diferentes dependiendo de:
su terminación
su escala
su combinación con otros materiales
la iluminación
el color
la forma en que se incorpora al espacio
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Superstudio Più: innovación y experiencias visuales
Superstudio Più es otro de los puntos importantes del recorrido por Zona Tortona.
Durante la Design Week, el espacio reúne propuestas de diferentes marcas y diseñadores, con instalaciones que buscan generar experiencias más allá de la simple exhibición de productos.
Entre ellas encontramos propuestas donde la tecnología, la luz, el movimiento y la arquitectura temporal se combinaban para generar ambientes inmersivos.
Este tipo de instalaciones demuestra cómo el diseño puede utilizar recursos visuales para modificar completamente la percepción de un espacio existente.
Experiencias sensoriales: cuando el material transforma el espacio
Una de las instalaciones que más nos llamó la atención fue “Amorfo”, presentada por la empresa japonesa AGC (Asahi Glass).
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La propuesta exploraba las posibilidades del vidrio mediante una estructura compuesta por miles de fragmentos de vidrio delgado endurecido químicamente.
La ausencia de una forma convencional generaba un paisaje visual donde la luz y las reflexiones adquirían protagonismo.
Más que observar un objeto, el visitante ingresaba en una experiencia espacial.
Y este tipo de propuestas vuelve a plantear una idea fundamental para el diseño de interiores:
Los materiales no solamente construyen objetos. También pueden construir atmósferas.
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Diseño y movilidad: los autos también forman parte del espectáculo
Durante el Fuorisalone, las marcas vinculadas al mundo automotor también utilizan el diseño como herramienta de comunicación. Los vehículos aparecen acompañados por instalaciones, gráficas, intervenciones arquitectónicas y recursos interactivos.
En nuestra visita encontramos propuestas de marcas como Jaguar, donde el automóvil se presentaba dentro de una interpretación de la ciudad del futuro. La experiencia demuestra cómo arquitectura, diseño industrial y comunicación visual pueden integrarse para construir una identidad de marca.
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Sunbrella: un bosque de textiles
Otra instalación que llamó nuestra atención fue Sunbrella Canopy, una microarquitectura desarrollada por Elise Fouin. La propuesta utilizaba una multitud de bastidores suspendidos y diferentes textiles Sunbrella para construir una especie de bosque de tela.
La luz atravesaba las diferentes capas y generaba una atmósfera cambiante. El resultado era una experiencia sencilla en concepto, pero muy efectiva desde el punto de vista espacial: el material textil dejaba de funcionar solamente como revestimiento y se convertía en arquitectura.
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Plantas, texturas y pequeños detalles
Una de las cosas que más nos gusta observar durante estas recorridas son los detalles. Macetas, espejos, textiles, lámparas, objetos decorativos, tramas y texturas aparecen constantemente y muestran cómo pequeños elementos pueden transformar la percepción de un ambiente.
Las plantas tuvieron una presencia particularmente fuerte durante el recorrido. Suculentas, cactus y diferentes especies aparecían integradas a interiores, patios e instalaciones.
No se trataba simplemente de decorar. Las plantas funcionaban como parte de la composición espacial y aportaban color, textura y una relación más directa con lo natural.
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Isaloni: diseño de mobiliario y pequeños detalles
Después de recorrer Zona Tortona y el Fuorisalone, continuamos el recorrido por Isaloni, la gran feria internacional del mueble de Milán. Acá la escala cambia. El foco pasa a estar en el producto, sus materiales, sus terminaciones y la forma en que puede incorporarse a un espacio.
Entre las propuestas encontramos una enorme variedad de:
mobiliario
lámparas
macetas
espejos
textiles
almohadones
accesorios
objetos decorativos
soluciones para distintos ambientes
Una vez más, lo interesante no estaba únicamente en cada producto individual, sino en cómo se combinaban entre sí para construir una ambientación completa.
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Lo simple también puede ser sofisticado
Entre las tendencias que encontramos durante la feria apareció una búsqueda hacia piezas de líneas simples, materiales nobles y objetos capaces de integrarse en diferentes ambientes. La sencillez no necesariamente implica ausencia de diseño.
Muchas de las piezas que más nos llamaron la atención trabajaban precisamente con recursos mínimos: una buena proporción, una textura interesante, una combinación de materiales o una forma cuidadosamente resuelta.
Es una idea que sigue siendo muy vigente en interiorismo: cuando las proporciones, los materiales y los detalles están bien resueltos, no hace falta sobrecargar un espacio.
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Roche Bobois: lo vintage también puede ser contemporáneo
En nuestro recorrido también nos detuvimos en las propuestas de Roche Bobois, donde encontramos una interpretación más lúdica del mobiliario vintage.
Colores, formas retro y piezas confortables se combinaban para crear ambientes con personalidad.
La propuesta demuestra que incorporar referencias del pasado no significa necesariamente crear espacios antiguos.
Un elemento vintage puede convivir con piezas contemporáneas y convertirse en un recurso para aportar carácter, humor y personalidad a un ambiente.
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Brera: diseño en el corazón de Milán
Dejamos atrás Zona Tortona y continuamos el recorrido hacia Brera, uno de los barrios más emblemáticos de Milán. Durante la Design Week, sus calles, locales y espacios expositivos se llenan de propuestas relacionadas con el diseño.
Acá el diseño vuelve a mezclarse con la ciudad. Las vidrieras, los interiores comerciales, las instalaciones y los pequeños detalles forman parte de una experiencia urbana donde prácticamente cualquier recorrido puede convertirse en una fuente de inspiración.
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Cocinas y accesorios: funcionalidad y diseño
Las cocinas también tuvieron un lugar importante durante nuestro recorrido. Más allá de los muebles propiamente dichos, nos interesó observar la cantidad de soluciones y accesorios destinados a mejorar la funcionalidad de estos espacios.
Herrajes, sistemas de almacenamiento, superficies, iluminación y pequeños componentes pueden cambiar por completo la experiencia cotidiana de una cocina. Es justamente en estos detalles donde muchas veces aparece la diferencia entre un espacio simplemente renovado y un espacio verdaderamente pensado para quien lo va a utilizar.
Via Durini: el diseño italiano en su máxima expresión
El recorrido continuó por Via Durini, una de las calles más reconocidas de Milán por la presencia de importantes marcas de mobiliario y diseño. Showrooms de firmas como B&B Italia, Gervasoni y Paola Lenti forman parte de este circuito.
En sus espacios encontramos distintas interpretaciones del mobiliario contemporáneo, desde piezas de interior hasta propuestas para exteriores.
Paola Lenti, por ejemplo, se destacaba por el uso de textiles, colores y materiales pensados especialmente para el exterior.
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B&B Italia mostraba una aproximación más vinculada al diseño de mobiliario contemporáneo y sus posibilidades de integración en diferentes ambientes.
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Gervasoni, por su parte, aportaba una mirada donde las texturas, los materiales y las formas relajadas adquirían especial protagonismo.
¿Qué nos dejó Milán 2016?
Recorrer la Milan Design Week es mucho más que visitar una feria. Es observar cómo diferentes diseñadores, arquitectos y marcas interpretan los cambios culturales, tecnológicos y sociales a través de los espacios y los objetos.
En este recorrido encontramos algunas ideas que nos resultaron especialmente interesantes:
Materiales con protagonismo: La madera, el hierro, el vidrio, los textiles y otros materiales aparecen utilizados de maneras cada vez más expresivas.
Experiencias antes que objetos: Muchas instalaciones demostraron que el diseño puede ser una experiencia completa y no solamente un producto.
Naturaleza dentro de los interiores: Plantas, textiles y materiales naturales aparecen como recursos para generar ambientes más cálidos y sensoriales.
Mezcla de estilos: Lo contemporáneo convive con referencias vintage, materiales tradicionales y nuevas tecnologías.
Atención a los detalles: Pequeños objetos, accesorios, iluminación y terminaciones tienen un papel fundamental en la construcción de un ambiente.
Nuestro recorrido por Milán terminó después de atravesar ferias, barrios, showrooms, instalaciones y espacios donde el diseño aparecía prácticamente en cada esquina. Volvemos con fotografías, ideas, materiales, objetos y, sobre todo, con nuevas preguntas.
Porque viajar para observar arquitectura e interiorismo no significa solamente buscar tendencias.
También significa entrenar la mirada. Observar cómo se combinan los materiales, cómo se construyen las atmósferas, cómo se utiliza la luz, cómo se organiza un espacio y cómo los pequeños detalles pueden transformar una experiencia.
Ese es, para nosotros, el verdadero valor de estos recorridos.
Seguir mirando para seguir creando.
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